Texto para Reflexão IV

OS SETES SABERES NECESSÁRIOS À EDUCAÇÃO DO FUTURO.

Edgar Morin

Comentário: Pincéis Atômicos.

Nas sociedades modernas, em que os meios de comunicação interferem diretamente na formação/deformação das pessoas, sejam jovens ou adultos, não há mais como negar a importância de pesquisas integradas entre esse dois campos de estudo para resultados mais eficazes nos procedimentos pedagógicos das escolas.

Os sete saberes necessários a educação do futuro não tem nenhum programa educativo, escolar ou universitário. Eles dizem respeito aos sete buracos na educação. Conhecimento; o Conhecimento Pertinente; Identidade Humana; A Compreensão Humana; A Incerteza; A Condição Planetária e A Antropo-ética.

Texto completo:

http://www.futuro.educacao.nom.br/biblio/sete_saberes.pdf 

Texto para Reflexão III

DAS INFÂNCIAS PLURAIS A UMA ÚNICA INFÂNCIA: MÍDIAS, RELAÇÕES DE CONSUMO E CONSTRUÇÃO DE SABERES

Joice Araujo Esperança

Cleuza Maria Sobral Dias

Comentário: Pincéis Atômicos

No cenário contemporâneo, as relações que as crianças constroem no seu cotidiano passaram a ser intermediadas pelas experiências vividas via comunicação. Em razão disso podemos afirmar que a mídia excede os limites do entretenimento, constituído-se em um importante elemento formador, devido ao papel que desempenha no processo educação.

Mídia como recurso estão a serviço do professor em sala de aula e da universidade, bem como do profissional de treinamento e aperfeiçoamento que adota a mídia-aprendizagem e a uma escola tecnológica. Telas que ensinam e aborda de maneira atraente e profunda a relação da mídia com a educação.

Texto para Refexão II

DA MÍDIA-EDUCAÇÃO AOS OLHARES DAS CRIANÇAS: PISTAS PARA PENSAR O CINEMA EM CONTEXTO FORMATIVOS

FANTIN, Monica. - UFSC

Comentário: Pincéis Atômicos.

Uma discussão já em curso sobre Mídia-Educação. A partir do impacto social dos conglomerados de comunicação e entretenimento. Já algum tempo estudiosos, dentro e fora da academia, tem trabalhado a idéia de que a educação no mundo contemporâneo ultrapassa os muros escolares. Sabendo que a escola, na atualidade, vem se deparando com outros parceiros em sua ação pedagógica, mostra-se inadiável a necessidade de aprendermos, enquanto educadores um pouco mais com outras formas de linguagem passíveis de transmitir e produzir conhecimento.

O gosto da criança pelos filmes ilustra que o cinema é um modo de contar histórias, e muitas histórias. As crianças têm necessidades e o direito de ver e ouvir historias que emocionam, divirtam, eduquem, informem, façam pensar. E, tal como a brincadeira, em que as crianças aprendem o real pela simulação, a ficção ajuda a estrutura nossa experiência passada e presente e também a imaginar o futuro.

Texto completo:

http://www.anped.org.br/reunioes/29ra/trabalhos/trabalho/GT16-1760--Int.pdf

Texto para Reflexão I

DESENHO ANIMADO INFANTIL: UM CAMINHO DA EDUCAÇÃO A DISTÂNCIA

Silvana Maria Carvalho Boselli

Comentário: Pincéis Atômicos.

A arte dos desenhos animados ou arte seqüencial (quadrinhos), talvez em decorrência de sua história, tem tido pouca valoração em relação a outros conteúdos no currículo escolar. Os cursos de Artes Visuais, nem sempre oferecem suporte para o trabalho com esta arte nas escolas. Atualmente enfatiza o preparo de sujeitos para a produção, a leitura e analise critica da produção, a leitura e analise critica da produção artística consagrada.

Vivemos em um mundo onde o cotidiano de crianças e adolescentes são cada vez mais visuais e povoados com as linguagens das mídias e novas tecnologias, as quais geram profundas transformações nas subjetividades e nas identidades. Então essas mudanças repercutem a educação, é necessário estudar o universo visual com a qual crianças e adolescentes se relacionam. As imagens presentes constroem visões sobre realidade e modificam a maneira de crianças e adolescentes pensarem e atuarem no mundo. Estes fatores levam à necessidade de novos estudos sobre as relações que se produzem entre arte seqüencial e o ensino de artes para o desenvolvimento de estratégias que auxiliem os alunos a interpretar e atuar no mundo em que vivem.

Texto completo:

http://www.multirio.rj.gov.br/arquivo_geral/seculo21/pdf/2952.pdf

 

Utilização do Celular como Dispositivo Artístico III

Prolongando a pesquisa sobre o uso do celular como dispositivo artístico, a proposta para este momento consiste em uma produção contextualizada de um micro-vídeo, uma experimentação artística. Eleito o tema "Pés", o micro-vídeo tem como exigência ser realizado com o celular, já que a câmera diponível no aparelho possui um caracácter de extenção dos nossos olhos além de estar sempre presente no dia-a-dia das pessoas.

O celular possui ainda possibilidades de envio o que irá permitir o comportilhamento de todos os vídeos produzidos, salientando o uso do celular não só como dispositivo mas também como um recurso artístico pegagógico.

A temática 'Pés' nos sugeriu imagens de opções diferenciadas, impostas temporariamente ou permanentemente, de instrumentos que substituem os nossos pés e cumprem a função que o mesmo está impedido de cumprir.

Utilização do Celular como Dispositivo Artístico II

Durante a Pesquisa prática podemos observar que a influência da Art Nouveau no cotidiano sofre concideráveis transformações.

Em objetos e arquitetura mais antiga encontramos uma forte presença do estilo, que era muito utilizado para decoração de móveis, tapetes, estamparias em geral, conjuntos de loça e etc.

 Portão

Tapete

Conjunto de Loça

O Art Nouveau modernizou o design em suas diversas vertentes, atualmente o design gráfico, principalmente, tem presença dominante nos mais diversos meios de comunicação; visual, comercial, etc., seja por meios impressos ou não.

 

Caderno

Panfleto

 

Banner

Portifólio Digital

Utilização do Celular como Dispositivo Artístico I

Primeiramente foi sugerida uma pesquisa sobre um período artístico dentro da História, escolhido por nós. Após este aprofundamento teórico a pesquisa deveria estender-se ao nosso cotidiano, à procura de vestígios e influências do período estudado, nos dias atuais. Esta etapa envolve o uso do celular como dispositivo artístico e principalmente a praticidade para registro de imagens que o mesmo oferece.

Pesquisa teórica:

 

Arts & Crafts

Do inglês artes e ofícios, embora seja mais comum manter a expressão original) foi um movimento estético surgido na Inglaterra, na segunda metade do séc. XIX. Defendia o artesanato criativo como alternativa à mecanização e à produção em massa e pregava o fim da distinção entre o artesão e o artista. Fez frente aos avanços da industria e pretendia imprimir em móveis e objetos o traço do artesão-artista, que mais tarde seria conhecido como designer. Foi influenciado pelas idéias do romântico John Ruskin e liderado pelo socialista Willian Morris.

Durou relativamente pouco tempo, mas influenciou o movimento francês da Art Noveau e é considerado por diversos historiadores como uma das raízes do modernismo no design gráfico, desenho industrial e arquitetura. De acordo com Tomás Maldonado, o Arts & Crafts foi uma importante influência para o surgimento posterior da Bauhaus, que assim como os ingleses do séc. XIX, também acreditavam que o ensino e a produção do design deveria ser estruturados em pequenas comunidades de artesãos-artistas, sob a orientação de um ou mais mestres. A Bauhaus desejou, assim, uma produção de objetos feitos por poucos e adquirido por poucos, nos quais a assinatura do artesão tem um valor simbólico fundamental. De forma ampla, a Bauhaus herda a reação gerada no movimento de Morris contra a produtividade anônima dos objetos da revolução industrial.

Art Noveau

A Arte nova foi um estilo estético essencialmente de design e arquitetura que também influenciou o mundo das artes plásticas (basta lançar um olhar, vinte anos mais tarde, ao movimento Art Déco, para encontrar uma sequência dessa alternativa puramente ornamental do design.). Era relacionado com o movimento arts & crafts e que teve grande destaque durante a Belle époque, nas últimas décadas do século XIX e primeiras décadas do século XX. Devido à forte presença do estilo naquele período, este também recebeu o apelido de modern style (do inglês, estilo moderno).

Ao contrário da maioria das correntes associadas ao movimento modernista, o Art Nouveau não foi dominado pela pintura. Mesmo os pintores mais estreitamente relacionados com o estilo, Toulouse-Lautrec, Pierre Bonnard, Gustav Klimt, criaram cartazes e objetos de decoração memoráveis. Juntamente com o Arts and Crafts, o Art Nouveau foi um dos estilos estéticos que prepararam o caminho do design moderno, pois modernizou o design editorial, a tipografia e o design de marcas comerciais; além de se destacar pelo desenvolvimento dos cartazes modernos. O Art Nouveau é importante para o artista gráfico por causa do estilo que fixa a página impressa; por sua influência na criação de formatos de letras e de marcas comerciais; por sua criação e primeiro desenvolvimento dos modernos posters. Também revolucionou o design de moda, o uso dos tecidos e o mobiliário.

                                Pierre Bonnard                                          Gustav Klimt

Influências

A fonte de inspiração primeira dos artistas é a natureza, as linhas sinuosas e assimétricas das flores e animais. O movimento da linha assume o primeiro plano dos trabalhos, ditando os contornos das formas e o sentido da construção. Os arabescos e as curvas, complementados pelos tons frios, invadem as ilustrações, o mundo da moda, as fachadas e os interiores, etc. Embora o Art Nouveau seja uma manifestação típica do século XIX, podem-se encontrar traços desse movimento no design gráfico posterior do século XX, como no estilo psicodélico dos anos de 1960-70. Mas talvez a principal influência estética que inspirou o uso público do espaço graficamente foi a popularidade das estampas japonesas. A pintura japonesa valorizava muito o espaço em branco do papel e a composição precisa dos elementos figurativos, além do movimento e textura gráfica da pincelada. Podemos perceber essa influência direta na composição e desenho, extremamente gráficos e econômicos, de Aubrey Beardsley, um dos pioneiros do design (e do desenho artístico) moderno. Além disso, a expressividade da caligrafia japonesa pode ter influenciado também muito da caligrafia expressionista. Caracteriza-se pelas formas orgânicas, escapismo para a Natureza, valorização do trabalho artesanal, entre outros. O movimento simbolista também influenciou o art nouveau.

Repercussões

Recebeu nomes diversos dependendo do país em que se encontrava: Flower art na Inglaterra, "Modern Style", "Liberty" ou estilo "Floreale" na Itália. Os alemães criam sua própria vertente de Art Nouveau chamada Jugendstil.
No Brasil, teve fundamental participação na divulgação e realização da art nouveau o Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo. Um dos maiores nomes desse estilo, no Brasil, é o artista Eliseu Visconti, pioneiro do design no País.
O art nouveau surgiu como uma tendência arquitetônica inovadora do fim do século XIX: um estilo floreado, em que se destacam as formas orgânicas inspiradas em folhagens, flores, cisnes, labaredas e outros elementos. Os edifícios apresentam linhas curvas, delicadas, irregulares e assimétricas. Mosaicos e mistura de materiais caracterizam muitas obras arquitetônicas, como as de Antoni Gaudí, expoente do movimento na Espanha. Com cacos de vidro e ladrilhos, ele decora construções como o Parque Güell e a Casa Milá, em Barcelona. A Catedral da Sagrada Família é outra obra sua de destaque.

Em Portugal, edifícios em estilo arte nova são particularmente comuns em Aveiro e Caldas da Rainha. Em Lisboa, a Casa - Museu Dr. Anastácio Gonçalves é um bom exemplo da variante portuguesa do estilo, assim como no Porto o Café Majestic. Em Portugal foi comum, mais que a arquitetura, a decoração de fachadas e interiores com azulejos em estilo arte nova, como se comprova em muitos edifícios da virada dos séculos XIX e XX.

Referências:

http://www.unb.br/fac/ncint/pg/galeria/artnoveau.htm
http://www.itaucultural.org.br/aplicExternas/enciclopedia_IC/index.cfm?fuseaction=termos_texto&cd_verbete=909
http://www.pitoresco.com.br/art_data/art_nouveau/index.htm

http://pt.wikipedia.org/wiki/Art_nouveau

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Utilização do Audiovisual - Seminário 4

Anédio e Shogum trouxeram em seu seminário questionamentos sobre o Graffiti enquanto arte através de um vídeo que relata depoimentos, tanto de Artistas Grafiteiros, quanto de Antropólogos a respeito do assunto. Também foram expostos os vários estilos e técnicas que possui o Graffiti.

Este tema certamente faz sucesso quando levado à sala de aula, principalmente aos adolescentes. A arte urbana gera uma aproximação desses jovens com a estética artística de maneira mais ‘descontraída’ já que faz parte do cotidiano e da realidade de muitos deles.
 

Vídeo utilizado:

Para saber mais:

http://www.graffiti.org.br/

http://pt.wikipedia.org/wiki/Grafite_%28arte%29

Blog que registra todo o processo de montagem e produção da exposição “De dentro pra fora. De fora pra dentro” no MASP em São Paulo: http://paulista1578.posterous.com/

De dentro pra fora. De fora pra dentro.

Preço da entrada: R$15,00 inteira / R$7,00 estudante /grátis às terças-feiras.

O Masp fica na Av. Paulista, 1578 – Metrô Trianon-Masp.

Com base no conteúdo aplicado foi proposta a realização de um ‘Lambe-Lambe’, o qual posteriormente foi anexado (com fita adesiva) às paredes do nosso querido Bloco 8  da UFMS:

 

Breda

Aliane

 

Otávio

Ana Cristina

Neide

Carina

Utilização do Audiovisual – Seminário 3

Nós Pincéis utilizamos o audiovisual como recurso pedagógico para inserir o conteúdo Animação em sala de aula. A partir de uma breve explanação sobre a história da Animação, a aula aprofundou-se na técnica do Stop Motion.

O Stop Motion é uma modalidade da Animação que utiliza objetos reais em movimentos fotografados quadro a quadro. Os quadros são montados sequencialmente em uma película cinematográfica e a alta velocidade em que são apresentados oferecem a ilusão de movimentação. Podem ser utilizados os mais diversos materiais para a produção de um Stop Motion, até mesmo o próprio corpo. Tal facilidade aliada à de que todo computador, independente de sua configuração, possui um programa para edição de mídia digital e ainda, que toda escola possui uma sala de Informática, possibilita a aproximação da Animação digital com alunos de escola pública, por exemplo.

Vídeos Utilizados:

Jan Svankmajer, exímio animador e roteirista é considerado o rei em Stop-Motion.

Este trabalho pode ser desenvolvido em sala de aula durante um mês, no qual os alunos podem fazer pesquisas aprofundadas sobre a história da Animação e suas diversas técnicas e meios de produção, até que possam realizar na prática aulas de utilização do programa de edição de mídia digital e finalizar com a produção de um pequeno vídeo em Stop Motion. A culminância em um pequeno festival para apresentação de todas as produções é uma sugestão interessante para mobilizar os alunos e a escola.

Para saber mais:

Animação – seleção de links
http://www.sobresites.com/animacao/index.htm

Stop Motion:
http://www.eba.ufmg.br/midiaarte/quadroaquadro/stop/princip1.htm

Tutorial Windows Movie Maker:
http://www.docstoc.com/docs/2138367/TUTORIAL-WINDOWS-MOVIE-MAKER

Como Fazer um Stop Motion utilizando O Movie Maker:
http://www.youtube.com/watch?v=ixEk9w9Ohh4

Refêrencias:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Stop_motion 
http://www.jansvankmajer.com/bio.htm 
http://mikosz.wordpress.com/art-tec/03-tecnologia-e-a-arte-da-animacao/

Propostas realizadas por nossos colegas de sala(alunos postiços).

 Ana cristina, Aliane, Thais Sampaio e Thays Baes.

Pedro, Renata e Rodrigo.

Anédio

Tiago, Léa, Ilma, Neide, Maria Terezinha, Aveline.

Utilização do Audiovisual – Seminário 2

Ana cristina, Aliane, Thais Sampaio e Thays Baes, com objetivo de realizar uma aproximação da produção cinematográfica com os alunos, trouxeram para a sala de aula o filme: "Rebobine - Por Favor" do Diretor "Michael Gondry".

Sinopse: 'Rebobine, Por Favor' conta a história de um homem que trabalha em um ferro-velho e, devido a um acidente, acaba tendo o cérebro magnetizado. Com o novo poder adquirido, ele apaga todas as fitas VHS da locadora do amigo (Mos Def) e os dois têm que refilmar todas as cenas dos filmes para agradar a única cliente que a loja tem, um fofa idosa, interpretada por Mia Farrow.

É nessa hora que entra a maluquice genial de Michel Gondry, que faz Jack Black reproduzir clássicos do cinema como 'Conduzindo Miss Daisy', 'Ghostbusters', 'Hora do Rush', 'O Rei Leão' e qualquer outro filme que a personagem de Mia Farrow decide alugar.

Trailer:

Mais Informações:

http://www.rebobineporfavorexposicao.com.br/site.html

A proposta sugerida pelo grupo consiste na realização de um pequeno vídeo ‘suecado’, ou seja, deveria ser a refilmagem de um Filme, à livre escolha, produzido de maneira improvisada, utilizando a criatividade para explorar os recursos disponíveis. Os resultados podem ser conferidos abaixo: 

 Breda, Carina, Giullian, Maria Júlia e Otávio

Ana cristina, Aliane, Thais Sampaio e Thays Baes

Pedro, Renata e Rodrigo

Utilização do Audiovisual – Seminário 1

A utilização do vídeo na sala de aula muitas vezes adquiri um caráter apenas lúdico deixando a desejar no sentido pedagógico.

A primeira proposta a ser realizada na disciplina de Multimídia na Educação consiste em elaborar um plano de aula que inclua o audiovisual como uma estratégia pedagógica, tal utilização deveria ser pensada de maneira inovadora e possuir, ao final, uma sugestão de trabalho a ser desenvolvido.

Seminário 1

Pedro, Renata e Rodrigo desenvolveram uma aula sobre o artista Keith Haring e a estética visual utilizada por ele em suas obras, acerca dos conteúdos sobre História da Arte.

Sit Oficial do Artista:

http://www.haring.com/

Vídeo utilizado, turnê Sticky & Sweet da cantora Madonna, faz uma aproximação da estética utilizada por Haring com as produções artísticas contemporâneas:

Ao final da apresentação foi proposto aos demais alunos que realizassem uma intervenções gráficas em fotografias, por meio de programas de edição de imagens, afim de que esses trabalhos se aproximassem da estética utilizada por Haring em sua obras. As produções foram posteriormente impressas em papel adesivo.

Breda

 

Carina

 

Maria Júlia

Otávio

Giullian

Pedro

Renata

Rodrigo

Thais Sampaio

Aliando o Blog à sala de Aula

A utilização dos blogs se tornou uma prática frequente e que possibilita inúmeras vertentes de exploração.

Tornou-se também, já que sua utilização cresce em grande ritmo a cada ano, um possível recurso ou uma estratégia pedagógica.

Pincéis Atômicos nasce de uma proposta de utilização de blog no domínio educativo, administrado pelos acadêmicos Breda Naia Maciel Aguiar, Carina Salata Atangarlin, Giullian Pompeo Fernandes, Maria Julia Alves Lima e Otávio de Oliveira Guimarães, sendo uma estratégia pedagógica sugerida e avaliada pela Professora Mestra Venise Melo a qual ministra a disciplina Multimídia na Educação oferecida ao 3º Ano do Curso de Artes Visuais- Licenciatura na Universidade Federal de Mato Grosso do Sul.

Texto supegido para reflexão:

Blogs: um recurso e uma estratégia pedagógica - Maria João Gomes

Disponível em:

https://repositorium.sdum.uminho.pt/bitstream/1822/4499/1/Blogs-final.pdf